2019年10月26日盛和美设计一行赴浙江大学艺术与考古博物馆参观，探索艺术文化在设计中的价值。

设计师需要参照具体物象，结合自身经历与阅历，融入艺术思维，由繁入简，将之抽象化，呈现出两者共生的设计作品。外出考察能让设计师们汲取不同艺术的养分，不断学习，寻找灵感，充实自己，创造出更好的艺术作品。

本次开馆展由四个展览组成，分别为“汉唐奇迹：中国艺术状物传统的起源与发展”、“中国与世界：浙江大学艺术与考古博物馆新获藏品展”、“国之光——从《神州国光集》到’中国历代绘画大系’”、“汉唐奇迹之北朝记忆——山西忻州九原岗北朝墓壁画数字化展览”。

初入博物馆，映入眼帘的是笔法极为细致的铜版画样稿，一条条线的排列交织，勾画着战场上每个人的神态，传神又具有特点，不难看出，乾隆时期，古人在作画时画已经具有透视的思想。

移步向左，是保留较好的战国竹简、雕塑以及陶瓷。战国的竹简是手写，字的笔画具有弹性，起止处较尖锐，中间或偏前的部分略粗，充分表现了毛笔书写的特色，这和金文随形轻重和因接搭凝结的笔画形态不同，已由迟重变为流美，笔画和体式也较篆文更为简略。

这面石碑正是艺博馆的“镇馆之宝”，唐代大书法家颜真卿书的《西亭记》残碑。

我们首先观摩拓本，吴小华讲解了拓印的手法，不难发现了拓本与石碑上字迹的区别，历史洗刷着石碑上的字，字迹或深或浅，这给拓印工作带来了困难，拓印出的部分字迹较为圆润甚至失了笔锋，就像一个人，只有血肉而无其骨，反观真迹，在灯光的投射下，石碑斑驳，明暗交错，其字迹别有一番风味，所以说观赏书法还是需要看实物，拓本终归是有所不同。

色彩鲜丽雅致的国画色粉，各不相同的纸绢、画笔、印章展示着古国浓厚的艺术底蕴。唐寅的美人图、八大山人设计感十足的书画、笔法精细流畅的仕女图、字迹工整的佛经、字形流美的行书、狷狂洒脱的草书、色彩素雅的雕塑，一件件艺术品令人目不暇接。

山西忻州九原岗北朝墓葬壁画展览中，早先九原岗墓穴被盗，墓道壁画呗犯罪分子盗揭，遭到了严重性破坏，在全力抢救下，1500年前的惊世壁画终于重见天日。古朴的壁画险些不存于世，对于文物的保护值得我们重视。

最后一个展厅展示的是中国艺术状物传统的起源与发展，先秦、秦汉、两晋南北朝、隋唐的作品一一呈现，这对于标识设计师来说极具借鉴意义，立体器物的材质、纹理、色彩、造型等设计元素都发人深思，品味古人的智慧与设计思路，对于现代标识导视设计具有极大的启示作用。

战国时期的铜鉴壶、壶为盛酒器，鉴用于夏季盛放冰块，相当于现代的冰箱，两件器物形态饱满，文史精致细密，造型别致；立鸟盆中的铜鸟体态纤细，造型优美，身体左右基本对称，保持了早期艺术抽象、几何化的特征；马形陶熏，主体为一匹负桶的马，桶盖上是蟾蜍与小狗整件器物塑造多种动物，且互有呼应、活泼生动，器物主人将其带入墓穴或许也正是爱其意趣；色彩鲜明的圆奁、精致小巧的玉佩、纹饰传统的文字瓦当、以及造型写实的石辟邪；

人形陶俑、陶塑动物、以及形形色色的陶塑工艺品记录着汉唐时期写实主义的发展历程。

正如博物馆结语中所说，中国艺术的表达并不以形似或真实为其终极目的。然而中国古代艺术家对于写实的探索不应该被遗忘，贡布里希在论及希腊艺术的革新和写实主义的成就时，将其称为“希腊奇迹”，而中国汉唐时期的艺术家在不同的时空中有过同样的梦想和激情，他们的创造也同样可以称为一场“汉唐奇迹”。我们对这场奇迹抱着敬意，深受其启发。

至此，此行落下帷幕，与昔日文化对话，国之光与汉唐奇迹带来的美，值得我们细细回味，如棠梨煎雪，春水烹茶，感受着这无边的风光。