6月4日，晴

盛和美设计中心一行人赴艺创小镇象山艺术公社观看中国美术学院年“现在史”主题毕业展。

象山艺术公社主要内容：

影视与动画艺术学院

镜与窗 Mirrors and Windows

影视编导系/动画系/插画与漫画/影视制作系戏剧影视美术设计专业展厅/网络游戏系展厅/影视制作系录音艺术专业展厅/摄影系展厅

中国美术学院×王者风物志“百坊艺闻录”

设计艺术学院

啟 Qi

视觉传达/服装设计/工业设计/综合设计/染织与服装

艺术管理与教育学院

"生活力4.0：134种生活力教科书 LAN VITAL 4.0：Schoolbook of 134 Lan Vitals"

一人一课 / 一人一器 / 一人一案 / 一人一馆

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HUANG

每年的美院展都如约而至，今年的展览可以说遍布全杭州，我们去了象山艺术公社这一展览点，以往收获更多的是导视工艺排版上的思考，这次我的收获更多是偏向色彩的解读，更有利于我在品牌设计与导视设计时的设计思考和理念展现。

看多了新中式的典雅、莫兰迪的温柔，有时候我的内心其实是很希望让设计更风骚、更出格、更具实验性，但我也深知艺术性与商业性是需要平衡的，也需要遇到合适的项目，所以在此之前须不断扩展审美、积累阅历。

 

 

此次展览最让我感兴趣的是视觉传达系的一系列展览作品，如《浮城·掠影》、《下大陈岛街道色彩更新设计》、《梦无界》、《童声趣色——儿童医院空间色彩营造策略研究》等，也是我观摩得最久的几个作品。

《浮城·掠影》是将杭州的湖滨地区和京东的中京地区街道店招招牌色彩做了分析研究，并形成了有针对性地策略方针，从原先的杂而乱、毫无章法，到之后的杂而不乱、乱中有序。它的现状分析、学术调研、理论构建、策略研究、思路梳理、实践总结的过程值得我学习与深思，也为我们之后的改造项目提供了一些方向。

《下大陈岛街道色彩更新设计》这个展品内容我们盛和美之前就有接触，因为曾做过的下大陈岛的艺术装置设计和导视设计，拿到过较为全面的相关资料，那时就有在学习其中色彩搭配的可取之处，碰巧在此次展览中看到资料的作者，有了更多设计思考，也暗暗佩服该作品的逻辑性与科学性，色彩分析有理有据，而非无中生有。

 

 

《童声趣色——儿童医院空间色彩营造策略研究》是主要研究了医院的色彩营造给人的直观感受。我们的医院导视设计项目还是挺多的，这个作品对我有一定的参考价值，医院的导视设计其实是有一些局限性的，以功能性为主，造型基本不会进行太夸张出格的设计，所以色彩会作为一个比较重要的设计点，这时候的色彩分析就显得尤为重要，用我们的专业理论知识让客户明白为什么要用这种色彩而不用其他色彩，为什么这种色彩更适用等，这样能让我们的设计更具说服力和实用性。

其它作品对我也有不同程度的启迪，这里不一一说明。总结几句话：色彩往往是我们最先能接收到的信息，而每个色彩都有它独一无二的情绪，设计作品若有温度，一定是设计师擅用色彩情绪，有情绪有温度的设计作品只需放在那，就能代替设计师说话，无需他言，大家就能理解，这就是设计的魅力。

 

 

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JIN

不知道为什么，整场展看下来给我印象最深的是一个动画短片——《我是一只狗》，这个短片以流浪狗的视角去观察人类的生活，开头短片中出现了形形色色的人，可以是刷墙的大爷，是每天翻垃圾桶的不良少年，是每天来钓鱼又放掉的大叔，也可以是马路上呼啸而过咧开嘴笑的汽车…在狗的视角中，人们都过着重复的生活，日复一日。

荧幕上放着一幕幕熟悉但又容易忽略的场景，我能感受到作者对生活细腻的观察与思考。

短片中花了大篇笔墨去讲述了一个胖子，他会一次次的向路过的人问好：“今天不上班啊？”，但是很少有人会搭理他，像是一个小丑。渐渐的他与主角流浪狗变成了朋友，会经常来找狗倾诉，讲述生活中的无奈，工作的不顺利，但有一天终究抵不过生活，从大桥上一跃而下，最终发出一声触人心弦的感叹“生而为人，我很抱歉”。

文中的胖子何尝不像我们自己，在生活中一次次受挫，但是第二天太阳依旧升起，生活还要继续，时间终究不会为任何一个人而停留，狗也不会为任何一个人而活在过去。

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XU

每个人都是旁观者。在这个网络高速发展的时代，上网摄取信息已经成了我们生活的一部分，对于网络上的各种信息，我们常常扮演一个旁观者的角色，然而作为旁观者的我们，常无法了解事情的真相，不能设身处地去感受当事人的想法，对那些未知的真相发表着自己不成熟的、片面的见解，或是人云亦云，丧失自己的想法被一些无良媒体带了节奏。虽说“当局者迷，旁观者清”，但很多时候我们并没有那么清醒。

每个人都不是旁观者。以前总觉得那些社会新闻离自己很远，更多的时候只是大致浏览一下感叹一下，并不会过多的去思考，也无法将其与自身相联系。但其实很多社会现象是存在共性的，它可能随时会发生在我们每一个人的身上，所以我们应该保持理性的态度去思考、质疑和审视。

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YANG

这次展览真的非常棒，学到了很多，让我感触最深的是就是掐丝珐琅。

掐丝珐琅这个东西相信大家并不陌生，但是了解制作过程的人就很少了。誉为“东方奇葩”的它，曾是两朝帝王的御用工艺，但在近代，因为其复杂的制作工艺曾濒临灭绝。其制作过程十分复杂，分7道大流程，108道小流程，每一道流程都十分紧要，失之毫厘，差之千里。器物有魂魄，每一件器物，从设计到完成，都需要匠人极致的付出。就像设计，要根据项目的实际情况和客户的意见，基于项目本身，进行设计，设计过程中还要进行反复推敲，在甲方的意见下进行调整，这过程也是反反复复。不仅如此，光有想做好的心是不够，如果不是真的热爱设计这一行业，是很难坚持下来的。

一旦开始，就决不能放弃，只有坚持。

 

 

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YAO

此次象山艺术公社参展之行，心里多少还是有些感叹，特别是看到这么多的优秀作品。

行程的前半段我漫无目的走着，直到进入视觉传达的那间展厅。

因为自身工作的缘故，当看到与做过的项目相关的设计作品时，会尤为的敏感。展厅里几幅关于下大陈岛的画面迅速的吸引到了我。

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LI

首先映到眼帘的是一个个连起来的小帐篷，里面的学生展示着自己的手工艺品。那一样样小物件样式新颖，新奇多样，漂亮精巧的物品蕴含着许多的创新点，吸引着一位位走过的看客。

我和几位同事首先走进的是展示CG动画与模型的展厅，里面的展品大多亮眼，CG画面优美细腻，模型展示让人身临其境。走出这间展厅，在楼道中向前的路上，阵阵嘈杂的声音从一个蒙着黑色布帘的物件中传来。抱着好奇心的我们走了进去。刚刚掀开布帘，映入眼帘的是一片漆黑，时不时从幕布那边传来阵阵闪光。原来我们走进了一个影厅，正好下一部影片即将播放，可以从头观看一篇短片动画。我记得这部动画的名称是《天桥下的一条狗》，影片以一条流浪狗的视角来讲述它每天的所见所闻，见证着最普通的一群人的生活百态。我从片中流浪狗的视角中，看到了人类的爱情、友情、日常生活。狗狗每天看到的是为生活奔波的人类，翻垃圾桶的小混混，每天钓鱼的大叔，还有一位每天给它带食物的失业流浪汉。正如剧中所讲述的一样，我们普通人的生活不就是如此吗？为了生活每天辛苦工作，经历着生活的磨练，为的是生活顺利，为了爱情、亲情和友情在努力着，生活的烦恼有很多，但不要缺少对生活的热情。

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FAN

在这次展览中，有很多作品都让我赞不绝口。动画，绘画，服装等等，但是令我印象最深刻的就是那几幅画。表面上是一幅画，但是看了作者的介绍之后，它就充满了灵魂。

在忙忙碌碌的生活中，每一份职业都值得尊重。这是一副描述了外卖员聚在一起有说有笑，在等待接单的画。从色彩中可以感受到一种很浓厚的，很充实的氛围。

在我的记忆里，外卖员每天早出晚归，风雨无阻，骑着小电驴奔波在大街小巷中。

这个作品，我看过一眼之后就被深深地吸引住了。远看是一副色彩画，但是走进一看竟然是一张张的碎照片拼接而成。以我的想法，这么多照片能拼凑出一张细节如此丰富的全家福，真的很厉害。整张画，细节到位，通过环境的烘托，让我感受到家庭的气息。

 

 

还看到一些特别有创意的照片，外面一层是模糊的照片，内面是照片的立体造型，还有一副是通过碎玻璃来体现出主题，给人一种神秘的感觉。

这次展看到了很多的优秀作品，大胆的创意，每一个作品都具有灵魂，会有创作者的思想。在想法创意方面上，还有很多值得我去学习和探索的空间。

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WU

设计是一种热爱生活的理想创作途径，需要基于现实而高于现实，一件让人眼前一亮的作品必定是经过天马行空的创意风暴，然后理性严谨的锤炼才能落地呈现。

两者都需要进行设计思维碰撞，这次很高兴参加了2021年国美毕业展，美院一直是一个给人带来惊喜的地方，学生们的创作力让人惊喜连连：对于影视、动漫、服装、平面、陶艺、书法、油画等都有一定程度的研究。当天天气也很不错，尽情游览，有在作品展中精神果腹、饱餐一顿的满足感。各个不同系之间更有跨界修行的奇妙感，在设计中也能感觉到我们国家的强大跟社会整体水平的提高，未来一定是设计为主导引领生活。

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ZENG

《青鸟》当我看到这个作品时就被场景吸引了，他是一个抽象的可变装置来构成各个场景，可使视觉风格独特的同时实现随戏换景。我在想我们做包装效果时候，物体也可以根据风格的不同随着调性的变换而变换，形成很好的氛围。

 

 

《沙丘》让我印象深刻的就是它很好的结合光影材质等元素营造神秘感，以符号艺术和宗教气氛的营造为重心。

 

 

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ZHANG

看到插画类的作品总会感觉手痒，也想拿出笔来画一画，记得自己刚开始画图时，会经常想着如何精细化，如何丰富细节，但画多了、看到的多了之后，会把精力更多的投入到构图、思路与表现形式上，让整个画面更具有故事性与叙述感，更为灵动，甚至可以成为一系列的插画。

 

视觉传达系的毕设作品极为精彩，其中水族文化与三旬栖舍让我印象深刻。三旬栖舍以“隐逸与隐居”为文化主题，将中国文化史上“隐士”的生活方式和“隐而不露”的审美意趣以平面形式展现出来，其中融合了哲学、政治、美学、伦理学中的多元化概念，传达东方式隐居生活概念；在平面视觉中设计者将物件与汉字结合，以质朴的设计手法将抽象化的气质转化为可视化的设计语言，让人品味其中的意境。

水书的设计内容则更加丰富而具有历史诉说感，水书由来已久，主要用于记录水族的天文、地理、宗教、民俗、伦理、哲学等文化信息，作品中对于文字进行了重新设计，以视觉符号替代文字，并结合特色图案，形成系统化的视觉体系，将源远流长的文化脉络融入设计构思之中，整体感觉极为饱满，这让我联想到做设计方案前，自己对于项目特征的研究，需要比以前更加深入与透彻，设计需要内容的支撑，是关于人和物的设计，做适合的设计，这是最重要的。

 

 

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CAO

第一次走入象山艺术公社，参观了以“现在史”为主题的2021年第三届之江国际青年艺术周。

初入其中，有卖周边的，手工艺术的，手绘创作的等等，每一件小玩意，确实都能感受到创作者的用心，而且也应该都是独一无二的。 

 

接着就开始慢慢欣赏着各种作品，确实为之感叹! 有反应现代社会本质现象的，对地球生态的关心，对传统文化的热爱，对日常生活的关注等等……，通过作品就有一种互动感，能看得出每一个创作凝聚着其情感以及每个日夜的辛勤付出。

最让我为之触动的是“我们是在做作业，还是在做乡村建设”，联想到我们现在的深化工作，我们只是在做标识，还是为这个城市锦上添花？我们只是在完成一个项目，还是在完成一个使命？我们需要带着怎么样责任感，去做着人与标识、标识与社会关系的调和？在以后的深化过程中，都要带着这个思考……

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WU

本次毕设让我印象深刻的有三点：

1、感受到了主办方非常重视以及追求完美。整体展览设计了VIS视觉形象，具体能感受到的有：icon设计、地图设计、互动设计、海报设计等，在不同的场景得以延展，和谐统一。

2、参观了鉴赏专业的研究生毕设，感受颇深。这届研究生对我们的传统文化、书法、国画艺术有较深的理解，研究展示过程中也展示了自己高超的艺术天赋。鉴赏不仅需要扎实的专业知识，个人的艺术修养也尤为重要，鉴赏本身便是一种审美的再创造。正如台湾学者姚一苇先生所说：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含，为了避免与一般观念相混淆，我择取了‘鉴赏’一词以替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关，且与艺术品的批评相关。”艺术鉴赏需要更加丰富的理论知识和审美准则，才能精准达观。

3、还有一点是视觉传达的毕设，本次展现设计美学之外的研究成果，对设计的理论更是加重了笔墨，在设计之初和设计过程中，非常注重设计的缘起、研究过程、研究呈现，这既是设计之外又是设计之中的明显提升，本次展出的视觉作品更新符合当下的审美，扁平感、既视感更加强烈，为之上作并以学习之。

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感谢本次的学习组织委员张同学的安排！

每一次的学习考察都离不开大家的相互帮助与支持，

设计之路——

只有坚持热爱学习，才能不断进步！

 

The End!