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2020.07.28
7月4日下午，大雨。
盛和美设计团队（部分设计师）由吴小华带队，有幸作为嘉宾参观了国美线下毕业展，此次观展能够成行，要特别感谢美院老师的关照。
设计师需要感受新的文化、新的灵感、新的意念。要向大自然学习，向年轻人学习。同学们的思想就是没有被投射过的“自然之光”，他们身上有着新的理念和光芒。观展中，我们用全新的探索之心去感受这些作品，用心灵去触摸这些朝阳......对于盛和美设计团队而言，要时刻保持这样的心境，对于日常的标识&品牌设计提升非常有意义。
“国美线下毕业展未曾缺席”
在今年各大美术院校纷纷将线下毕业展移至线上后，中国美术学院在筹划完线上毕业展览后，仍在6月28日推出线下展览。
中国美术学院成为今年国内迄今为止，第一个宣布推出线下毕业展览的美术院校。
今年“中国美院2020毕业季”与“浙江音乐学院2020毕业演出”共同组成第二届之江国际青年艺术周，主题为“共同生活”(Being with You in the world)。
主题源于疫情的爆发，给许多家庭造成了不可逆的伤痛，我们的日常生活也发生了许多变化，口罩、健康码成了出门的必需品，席卷全球的疫情尚未平息，蝗灾、火灾、地震等灾难接踵而至，在灾难面前，人类是渺小而无力的，这不仅让我们开始思考人类未来的生活，无疑这个问题是全球性的，也是我们每个人都应该考虑的。
本次毕业展展出的作品共计3000余件，优秀作品共计335件，总展出面积近3.5万平方米，是全球规模最大的艺术类高校毕业展。在观展的过程中，我们秉持着学习的心态，去看设计者的作品，尝试读懂他们的设计语言，为自己的设计空间增添更多的灵感与想法，设计出与理念共生、更有创意的作品。
▲参观国美线下毕业展
设计者的观点或情绪通过一件件的作品表达出来，展现他们对生活的思考和期待。这不仅仅是一场艺术的视觉盛宴，它也包涵了传统文化、当今时事、哲学思想、科技发展以及对未来的思考等等，引发我们对社会更多的关注与思考。
抽象手工艺作品，从造型、色彩、光影、肌理上营造氛围，让视觉感官品味情绪与气质。
雕塑与公共艺术学院“视差之见”
▲智者乐山，仁者乐水。
这一次纤维艺术系的毕业展主题是“向思而维”。 从毛发到棉线，从兽皮到织物，从羊皮卷到纸张，纤维渗透在人类历史的每一个巨细靡遗的角落。我们的生活浸没于纤维之中的程度远远超乎于我们的想象。
不论是将“纤维艺术”视作传统的编织、缝纫或毛毡等技艺的集合，还是将其视作对我们人类自身进行身份探讨的一种最浪漫最温柔的媒介......纤维，无疑以她刚柔并济的广阔胸怀成为我们观察生活、观察世界、观察自身的特殊思考角度。纤维中的肌理以及其对外物的观察方式，对于导视设计的创新具有极为重要的意义。
传统手工艺术代表着独特的传统中华文化，如今也被越来越多的人关注，手工艺术系的毕业生们用自己的作品展示了他们对文化与艺术的理解，通过对结构、造型、材料、工艺等的运用，将传统文化与现代艺术相结合，在符合现代人审美的同时也传承发扬了传统文化艺术。
雕塑系主要以写实的创作手法为主，同学们从各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。
▲空间感的构筑对于空间设计具有借鉴作用
视觉传达系在视觉上是最有冲击性的，通过色彩、文字、生活化的设计向人们传达生活美学与思维。
▲良知
▲恶性循环，宠物领养到弃养的循环往复的过程
▲不是附庸，拒绝伤害
▲悬挂薄片的透视感通用于导视设计
▲撕下标签，拒绝定义
▲寄生病毒与宿主
对于“共同生活”这一主题，中国美院官方如此解释：
「共同生活」包涵两重意味：作为群类的「共」，以及人之为人的「同」。人类之赓续，在于其「乐群」与「共在」。蛮荒时代，人类以群居抵御洪水猛兽，凭借共在自我保存、繁衍生息。文明时代，人类彼此联合探索未知，在群智共享中自我发展、含弘光大。而人类之共在，在于有「同」且能「同」。共在依托相同之血亲、地缘、国家与文化，因之团结凝聚；共在之人亦能存异而求同，超越地域种族之别而生同情同理之心。「共同生活」，是人之为人的本质，也是文明的起点和目的。
在对生活的理解片面化的今天，习惯于阅读碎片化的文字，沉浸在网络中而远离生活……万物互联，而众生孤独，尽管这个时代有着无与伦比的科技成就，我们却从未有过如此普遍的孤独、困惑与迷茫。这不只是因为疫情隔离中的以邻为壑，更是因为网络时代的彼此隔绝与疏远。
在漫长的隔离之后，我们渴望共同生活；在网络生存的自我隔离中，我们需要重新学会共同生活的能力。社会中存在着许多问题、现象需要我们去发现，在这个过程中，我们得以更好地理解设计，活跃思维，产生材质、色彩、光影、造型等各方面的思考，从生活出发而回归生活。
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